《問答》---到底該不該禁中國片

在PTT看到一則文章「到底該不該禁中國片」，這個問題很有意思，多數人的回答應該都會是不該。影視是很特殊的產業，基本上是無國界的，你不必非到美國才能看美國片，不用飛到日本才能看日本片，它不是用”限制”就可以阻擋的。所以我的回答也是「不該禁」。我不會因為看不到大陸片就跑去看台灣片；我會看是因為我想看，我認為這部電影好看。影片的國籍不是需要考量的因素。

常會有人把台灣與韓國放在一起比較，韓國有很多保護政策，用政府的力量扶植很多產業，但這真的是好事嗎?基本上我是很懷疑的，越往後看，它也慢慢浮現出保護主義背後的問題，譬如:企業大到不能倒，企業財團化(家族化)、過勞、階級不流動等等，台灣也給某車廠很多資源，但它並沒有因此壯大。所以，最終還是回歸到產品本身，好的產品就不怕競爭；不好的產品拿再多資源也是浪費。

而我認為現在電影圈的問題是，劇本人才不夠多(好)。《海角七號》可以說是國片電影元年吧，它真的好看，我願意看第二遍、第三遍。《那些年 我們一起追的女孩》第一次我也覺得很好看，但第二次開始有點疑惑我到底看了什麼，第三次以後就膩了，到現在一窩蜂出現這種文青愛情影片，真的滿難看的。《那些年 我們一起追的女孩》會產生一種錯覺，你會以為你的高中生活就是這麼精彩，但沒有，大多數人都不是，大部分的高中生活是很煩悶的，上學、念書、補習、下課、睡覺，周而復始，根本就不是像九把刀的電影，但這部電影會紅有很大的原因應該是第一次出現這種類型的題材，而這類型的題材一多，就會讓人很煩悶，例如:《我的少女時代》、《六弄咖啡館》要特效沒有；對劇情沒有共鳴；演員又胡亂選角。再來《大尾鱸鰻》，它第一集打著賀歲片、台灣本土的名號，賺了很多票房，但實質上沒有什麼內容，就是看豬哥亮用諧音罵髒話充滿整部片，要演技沒有；要場景沒有；要劇情也沒有，然後它還拍第二集，票房差還怪台灣人不挺國片。

導演們，你們知道現在一張電影票多貴嗎?非假日將近三百塊，假日又是另一種價錢，為什麼你們覺得你拍了爛片還得讓人買帳呢?「看電影」不是一件必需品，它是一個即刻消耗品，既不會增值也不會保值，層次高一點的電影你還能獲得一些心靈安慰；爛一點的就只是獲得爽度。看電影的錢都可以去吃餐廳，或去飯店喝下午茶，至少還長肉；看電影，什麼都沒有。

我覺得電影很重要的部分是「共鳴」，或者正確的說是看電影的「誘因」，有時候是因為演員、劇情、愛國因素、喜好、心情等等。最近的《你的名字》，我個人的評價是劇情普通，但是畫風運境很美，人與人的羈絆描述的很深刻，這樣去電影院看就覺得不虧；《屍速列車》絕對是全亞洲最好看的殭屍片，當然特效方面等無法超越好萊塢，但劇本在人物描寫很細膩，演員表演也很到味。《冰雪奇緣》也只是一改王子救公主的橋段，隱晦的告訴女孩兒們別再一見鍾情了，並重新刻劃了「愛」的定義，就很好看。

電影跟電視劇不同，兩個小時要將故事表演出來，並取悅大眾的認同感，這是一件很難的事。正因為只有兩個小時左右，所以觀眾願意花錢看片，當然要求也就越高。演員必須有一定的演技，都花錢來看，不是要看演員生澀的表演，我很少看韓國電影，舉凡找偶像演的，我都不看，因為會覺得好像在浪費生命，韓國偶像大概可以說是稱霸亞洲了，也許在電視圈可以有很好的表現，在電影上總是會凸顯缺點，可以明顯看到演技很差，直到《屍速列車》才發現韓國電影慢慢的已經超越台灣了。

我近期花錢進電影院看過的台灣片是《總舖師》，它預告剪的很好笑就去看了，當然我沒有認為很好看，裡面有很多我覺得很無厘頭，不知道是什麼意義的橋段，看了有一點失望，但跟近期一窩蜂出現文青愛情故事比就好太多了，至少這是一個新的劇本，不是跟風的產品，看在「創意」份上，我願意支持。

然後，得批評一下台灣演員的演技，真的太爛了，如果長的帥(美)就可以擔任電影主角，那隨便一個路人都可以是主角，別說現在特效+化妝技巧進步到一個可怕的境界。最近很紅的王大陸，他在《我的少女時代》完全沒有演技可言，就是在賣帥，更凸顯該影片完全沒有深度。其次歐陽妮妮演技差就算了，還爆出一堆負面評論。台灣演藝圈陷入一個奇怪的輪迴(這樣形容很詭異，但想不到更好的詞)，最近的新人都有背景，不是有錢人，就是父母是演藝人員，這都沒關係，畢竟靠關係才是捷徑。但是最讓人覺得可笑的是，這些演藝二代沒實力卻又不肯慢慢熬，又愛抱怨觀眾酸言酸語。我認為台灣演藝圈這種傲慢的態度會被觀眾反撲，也該被反撲，因應網路崛起，更多素人有被看見的管道，觀眾收看的管道也並非只有電視/電影，網路給了很多人機會。演藝應該帶來讓人娛樂，但是現在台灣影視沒辦法讓人感到快樂，反而會憤怒。

至於中國大陸電影我個人有點水土不服，很多大陸片我看不太懂，譬如: 趙薇導的《致我們終將失去的青春》，就覺得很浮誇，我沒有經歷過中國大陸的求學生活，很難體會，老實說我根本不會想買票進電影院看；金馬獎《七月與安生》不否認是一部題材很新鮮的故事，但完全不符合正常人的反應； 好看的影片還是有，《寒戰》系列就很好看，香港在警匪片一直都拍的很好；《讓子彈飛》也是難得的好片，我是在金馬獎認識它的，然後電視開始播，發錢發槍的片段讓我印象很深刻；《小時代》也拍的不錯，當時新聞就把它比喻為華人版的《慾望城市》，砸錢拍下來的影片，金碧輝煌，外表是很好看，劇情就不怎麼樣，第一集還算可以，第二、三集不僅爛尾還很灑狗血。再說一遍，中國電影就是很容易讓人感覺很「浮誇」。

    
其實根本不用擔心大陸片來搶票房，因為兩岸文化不同，在大陸票房很好的電影，來台灣不一定會有一樣的成績，《大尾鱸鰻》在中國大陸也會面臨同樣的問題，這就是文化差異。台灣在特效、動作影片比較吃虧，技術有限，我們應該一方面嘗試突破，一方面去拍我們拿手的影片，但導演要去找新的題材，而不是重複的題材一直拍，我都三十幾歲了，真的對高中生清純愛戀沒有多大興趣!!《痞子英雄》雖然特效有點像《Batman:Dark Knight》，至少是一個不差的嘗試，裡面有一句台詞我覺得很棒，吳英雄說「你永遠不知道，走正確的道路，需要多大的勇氣」。《Suicide Squad》沒在看漫畫，不了解故事因果關係，但深深的被Harley Quinn吸引，這角色的設定、服裝、演技，都真的很到位，這就是誘因。《Dirty Grandpa》它的定位就是喜劇片，內容沒多大深度，但人哪有無時無刻都在追求真善美，偶爾只是想笑一笑，就是想看電影，這歸類在爽片，喜劇片也是有它的客群。能拍的題材這麼多，我就是不懂台灣電影到底怎麼回事。

電影導演時常喊沒錢，老實說有時候感覺是藉口。導演像是個造夢者，你要說服金主，告訴他這會大賣，而不是丟個劇本過來，跟對方說我需要資金，就要對方給錢，但對方看著大綱就開始想睡不願意投資，然後導演再來跟觀眾說「對不起，經費有限，請大家支持」；導演要說服觀眾，你的影片是好看的，至少它輕鬆、溫馨、感人，你得給我一種什麼樣的情感，讓我進電影院，而不是告訴我「這是國片，請台灣人花錢進電影院看」。但現在是導演們連選角都有問題，你的演員沒有演技、成天放話把自己捧得高高，我到底為什麼要花錢去讓你們賺錢?